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[quote="don_gato"]Muy interesantes los posts fonte. Oh si, Talk Talk me gustan mucho, sobre todo los dos últimos discos y el de Mark Hollis en solitario. Las portadas son de James Marsh, estoy de acuerdo tienen un aire a la ELO. [url]http://www.cuttergallery.com/James_Marsh.htm[/url] [url]http://www.jamesmarsh.com/[/url] Estaba leyendo un libro que se llama "Verdes Valles, Colinas Rojas" (la segunda parte) y en uno de los relatos comentan el revuelo que se montó en Getxo cuando llegó un gramófono. Ahora nos parece normal, pero la llegada a un pueblo de este tipo de artefactos seguro que no dejaba a nadie indiferente y que tuvo cierta repercusión social.[/quote]
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trallas
Publicado: Lun Mar 27, 2006 18:48
Asunto
: "toto" means "total" or "all-encompassing"
David Paich: Keyboards, Vocals.
Steve Pocaro: Keyboards & Electronics.
Bobby Kimball: Vocals.
Steve Lukather: Guitars, Vocals.
Jeffrey Porcaro: Drums, Percusion.
David Hungate: Bass, Guitar
Produced by TOTO
In 1979, TOTO released their second record, Hydra. A bit of a harder edge than TOTO’s first record, Hydra features one of TOTO’s biggest hits, “99”, a song inspired by the George Lucas movie THX-1138 about a society where people were given numbers instead of names. In point of fact, music video of “99” features the band in an all-white room dressed in white, a set piece designed around Lucas’ visionary film.
Bueno hablar de este grupo es como hablar de la mar, el k kiera darse un baño:
TOTO
.
Basta ver la gira de su último trabajo:
"Falling In Between" Tour:
Europe - March, July, August 2006
Japan / Far East / Australia - April, May 2006
USA - June, July, August, September
July 2006:
23 Sunday Barcelona Razzmatazz Spain
24 Monday Madrid La Riviera Spain
Por último, yo también me sumo al tributo a Jeff Porcaro:
...Our love doesn't end here
it lives forever
on the wings of time...
Este disco fue el primero k tuve, sin comprarlo yo, lo gane en un concurso de la radio de un programa llamado, creo recordar, El Búho Musical, k buena suerte y k buen comienzo.
Salud
trallas
Publicado: Sab Mar 18, 2006 02:53
Asunto
: por más de 37 razones
Un campo de concentración infantil como portada augura la presencia del Mal en este segundo disco.
Luego de la gestión de el famoso cantautor español Víctor Manuel, quién llevó a ILEGALES a EPIC Records, sale al mercado en 1984 el disco "Agotados de Esperar el fin" fue un rotundo éxito y con él, ILEGALES no paró de actuar por toda España.
Sobre sus conciertos:
Como es habitual en el grupo, excepcional sonido,y un público entregado.
Ilegales son unos supervivientes en este mundo del rock nacional, y sus viejos temas siguen tan vigentes ahora como hace 20 años.
En total 37 canciones,lo que esta al alcance de muy pocos grupos actualmente. Destacar que la banda no hace caso al set list,pues traen unos 50 temas ensayados,y los van tocando cada dia segun va dictando Jorge o segun las peticiones del publico,salvo el consabido Destruye,tema siempre elegido por el grupo para cerrar los shows,pese a la insistencia de algunos de pedirlo nada mas empezar.
5 y 6 febrero 2004, sala El Sol, Madrid
VIERNES: 1-MOTIN EN LA PRISION 2-HACER MUCHO RUIDO 3-HOMBRE SOLITARIO 4-TODO LO QUE DIGAIS QUE SOMOS 5-COMO LO HACES TU 6-EL NORTE ESTA LLENO DE FRIO 7-ENAMORADOS DE VARSOVIA 8-EL DEMONIO-9-ODIO LOS PASODOBLES 10-YO SOY QUIEN ESPIA LOS JUEGOS DE LOS NIÑOS 11-VUELVEN LOS PROBLEMAS 12-SABER VIVIR 13-EL LOCO SOY YO 14-TIEMPOS NUEVOS TIEMPOS SALVAJES 15-CHIA DEL ESTE 16-LIBERATE 17-LA CHICA DEL CLUB DEL GOLF 18-ELLA SALTO POR LA VENTANA 19-CARAMELOS PODRIDOS 20-ERES UNA PUTA 21-SI LA MUERTE ME MIRA DE FRENTE ME PONGO DE LAO 22-BESTIA BESTIA 23-ESTA FASCINADA 24-REGRESO AL SEXO QUIMICAMENTE PURO 25-DEXTROANFETAMINA 26-LA EDAD DEL PAVO 27-SOY UN MACARRA 28-HOLA MAMONCETE 29-CHICOS PALIDOS PARA LA MAQUINA 30-BLUES SECRETO 31-PERJUDICIAL 32-AGOTADOS DE ESPERAR EL FIN 33-PROBLEMA SEXUAL 34-DESTRUYE 35-AFRICA PAGA /TIEMPOS NUEVOS (REPRISE)-DESTRUYE (FINAL)
Próxima concierto:
18 de marzo de 2006 España Moratalla - Murcia Zer-Bizio A las 23:00 horas 18 €
Algo de Jorge:
"Ya nos autopublicamos uno en 1986, en directo, que luego fue licenciado por Nuevos Medios y luego Hispavox."
"Siempre hemos estado por la autogestión lo que pasa es que en ese momento era inviable porque estábamos inmersos en una gira constante y era imposible estar a todas. De hecho todos los discos con Hispavox a partir del directo eran licenciados y llegó un momento en que no podías estar tocando la guitarra y gestionando al mismo tiempo. Además, las carreteras en España eran realmente malas y las tarifas de las compañías aéreas prohibitivas. Ahora las cosas son distintas, el equipo que transportamos es más pequeño, no tenemos que llevar amplificadores ni nada, todo se ha vuelto mucho más ágil y sí que podemos dedicarnos a todo."
El sello que ha montado de la nada se llama La Casa del Misterio, en referencia a un clásico de su pasado musical más lejano.
"Nace hace nada, hace poco tiempo porque estábamos con la Compañía de mi vecino y nos iba bien pero hemos decidido montar nuestro propio sello y ya sabes que nosotros gustamos de cierta ideología anarquista y autogestora muy fuerte y vamos a llevar a la praxis todo lo que decía Bakunin, y eso es posible, por mucho que nos vaya a criticar esta gente que sacraliza la república liberal burguesa, en esta democracia de mierda."
Algo k me hubiese encantado ver:
Durante el transcurso de la larga fiesta que fueron (para algunos) los años ochenta madrileños, un grasiento hombrecillo bigotudo descansa en los camerinos de la sala Rock-Ola, acompañado de unas tiernas grupis que le ríen las gracias. Mientras tanto nuestro protagonista ingresa en la estancia en silencio, con apariencia de estar muy concentrado pensando en algo. "Quién ha dejado entrar a este payaso", pregunta el idolillo de tercera, estimulado por las endorfinas del post-directo, entre otros agentes externos. Nuestro hombre se transforma: parece crecer dos palmos (esto es -créanme- mucho), hay quién asegura que le salieron cuernos y que olía a azufre, alza la voz tres octavas y grita: ¡TE MATOOOOO! Inmediatamente, cruza la estancia en media décima de segundo, y de un solo y rudo golpe (que solo se puede aprender peleando con los estibadores del Musel) lo tumba.
La víctima era Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari: un pisaverde inconsciente, que no es que anhelase la muerte, sino que simplemente ignoraba que Jorge Martínez es el Mal.
Delicioso mal, y hasta dónde yo sé un encanto de tío.
Salud
trallas
Publicado: Mar Ene 17, 2006 22:17
Asunto
: historias que ya sabéis
El elepé de vinilo de 33 rpm como nosotros lo conocemos hoy, empezó su vida en 1948, reemplazando los más frágiles discos de laca de 78 rpm. Los beneficios principales del elepé de vinilo fueron la durabilidad y la capacidad de registrar hasta 30 minutos de música en cada lado. Sin embargo, no fue hasta mediados de los 50 y el nacimiento del Rock N Roll que las ventas comenzaron a incrementarse.
El primer elepé estereo aparece en 1958, no llegando a ser realmente populares en UK hasta finales de los 60. Durante algún tiempo muchos álbumes se publican en ambas versiones y la opinión se divide acerca de lo que es mejor, proporcionando ambos tipos de grabación una experiencia diferente en su escucha.
Las portadas de los LP's han evolucionado también a través de las décadas. El progreso de imágenes de fotos sencillas de las bandas hacia diseños más significativos, que en ocasiones llegaban a ser más memorables que el contenido musical. Las fundas de la era psicodélica eran a menudo tan raras como los sonidos en el registro de adentro!
Muchas son obras de arte que la era del disco compacto no ha sido capaz de emparejar.
A finales de los 70 y durante los 80 las compañías entran en la batalla por conseguir la mejor presentación del producto, dándole a las fundas gran importancia, con fotos en el interior, incluyendo las letras de los temas o incluso un póster extra.
A principios de los 90, empieza el declive de los vinilos y los CDs llegan a ser en breve tiempo el formato dominante. Los artistas fueron limitando sus grabaciones y rápidamente fueron borradas de los catálogos.
Sin embargo, en los últimos años se ha visto un aumento del interés en el vinilo, ambos nuevos y viejos. Los albumnes clásicos están siendo reprocesados una vez más y siendo reeditados. Cualquiera que sea tu preferencia, el vinilo está aquí para quedarse!
Me he encontrado con esta historia y no he podido resistirme a seguir contando un poco de la mía, que ya era hora de rendir homenaje a mi primer vinilo
En 1984 sacan su primer LP que se llamo "Salve", con 19 temas que eran una patada en los huevos para el poder, el fascismo, la represión, la hipocresía, la alienación, el autoritarismo, la moda, el consumo y todos los pilares en que se asienta esta maravilla de sistema en el que vivimos. Y seguro que mas de uno se habrá enojado o se habrá sentido ofendido al ver esa tapa con un cura quemando una cruz, que lleva una tijera colgando del cuello para cortarte la pistola por si se te ocurre meterla donde no debes.
Y este mismo año me lo bajo un colega vasco, eso sí previo pago por adelantado. Yo aún ni siquiera tenía equipo, este llego años después, para mi las tecnologías siempre llegan con retraso, pero tener el disco, en aquel momento, me supuso hacer muchos amigos.
Salud
trallas
Publicado: Mar Ene 10, 2006 16:16
Asunto
: Wanted
De este solo diré un par de cosillas:
a saber:
que no hay que confundirlo con el Sometime In New York City,
que fue grabado en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, al parecer el último concierto, y que permaneció (curiosamente) enlatado hasta el 86.
que pertenece a esta serie de conciertos --From 1969 to 1972 John Lennon did a series of rock concerts as a “statement of peace and love”. The concerts were inspired (at least in part) by the then still continuing Vietnam War and the emergence of the Feminist Movement. In view of this, it is not surprising that many of the tracks included on this CD contain numerous political and social statements, some of which are not only affronting but also potentially offensive.--que como no, molestaron a algunos,
que "Woman Is the Nigger of the World," también hizo pupa y "It's So Hard, es uno de los mejores blues jamas tocados por Lennon, que creo que había un saxo, pero que apenas lo recuerdo ya.
Y lo más importante de todo:
Qué a ver si me lo devuelves Pelanas!!!!
En fin, ni
ellos
saben dónde está ya este lp.
Salud
Bueno igual también debería decir esto, pa por si...se vaya alguien a lia:
In short, this LP is not for everyone and has the potential to offend as well as alienate listeners who have a different view of the world to John. That being said, the collection includes many strong and interesting performances, and will most certainly appeal to John Lennon and Beatles enthusiasts. No seremos tan pocos.
trallas
Publicado: Dom Ene 08, 2006 18:47
Asunto
: los próximos ya no serán gallegos
La Formación
Julián Hernandez: Batería y coros
Miguel Costas: Guitarra y coros
German Coppini: voz
Alberto Torrado: bajo
El LP
de original y vistosa portada, basada en las ilustraciones de Morris sobre los Hermanos Dalton en Lucky Luke, esto se ve a la legua, pero...
Retazos de historia:
1981_12: 1981-DICIEMBRE: Tras un accidente de tráfico se forma el grupo en Vigo (Galicia, al noroeste de España) con planteamientos iconoclastas y neo-dadaístas en los textos : punk rock gallego contra el aburrimiento general.
1982_01: 1982-ENERO: Maqueta con doce temas enviada al programa
Esto no es Hawai de Jesús Ordovás en Radio 3
(Radio Nacional de España)
1982-NOVIEMBRE: Primer álbum ¿CUANDO SE COME AQUÍ ? (DRO 82) con quince temas grabados en tres días : éxito de ventas alternativas.
1983-ENERO: Actuaciones en Rock Ola (Madrid), local clave para los nuevos grupos de todo el Estado. Grabación de dos temas para el programa Caja de ritmos de Televisión Española : se censura su emisión.
1983-ABRIL: Germán Coppini (voz) deja el grupo que graba su nuevo disco como trío en Septiembre.
Nos conformaremos con estos retazos, para no cansar, pero la historia de este grupo es tan increíblemente excepcional y extensa como este ¿Cuando se come aquí? del que todo el mundo recuerda algo, pero yo no hablo en pasado de él, para mi es uno de los discos más geniales de cuantos conozco, como diria Julito, es un disco grande de toda la vida, y la historia sigue:
2005_03: 2005-MARZO: Se inicia la grabación en Casa de Tolos (Vigo) del nuevo álbum "Popular, Democrático y Científico". Joe Hardy es nuevamente el productor y lo mezclará en Houston entre finales de Marzo y principios de Abril.
O que ten cú ten medo.
Ay! y hay quién dicen que sus letras eran incorrectas, en fin.
Salud
trallas
Publicado: Jue Dic 29, 2005 15:20
Asunto
: el conocimiento, la pasión no quita
Habelos haylos, a maxia é Golpes Bajos.
He podido comprobar, gratamente, que todas las reseñas, críticas, ect, sobre ellos están cargadas de aprobación, admiración y cariño, me he decido por esta de Pablo M. Vaquero, por completa y detallada. Difiero de él cuando habla de pop español, pero bueno yo ni soy culta ni me interesan demasiado las etiquetas pero..."consigue ganar el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial –actualmente Rock de lux- en 1983. Hay veces en las que bandas de existencia fugaz mantienen el recuerdo de su influencia con el paso de los años, gracias a una valía fuera de lo común y un legado sin mácula. The Velvet Undeground y Joy Division son claros ejemplos internacionales de este hecho, mientras otros más cercanos podrían ser Parálisis Permanente, Derribos Arias o, ante todo, Golpes Bajos." son opiniones, esta otra no está firmada, y ya está que cuando se trata de Golpes Bajos no tengo mesura y que mi pasión contrarreste la posible frialdad del texto.
Junto con La Mode, Golpes Bajos ha sido el grupo español que más pasiones supo levantar entre los aficionados a la rama “culta” del pop español de la década de los ochenta. Mitificados entre otras bandas de “la movida” gallega, Golpes Bajos tuvo una existencia fugaz que, sin duda, sirvió para potenciar su posterior imagen de grupo idolatrado, ya que se disolvió en plena racha de éxito y reconocimiento popular.
Inicialmente, Golpes Bajos fue un dúo nacido en 1982 en la ciudad pontevedresa de Vigo, formado por Germán Coppini (voz y textos) y Teo Cardalda (encargado de componer las músicas y de tocar diversos instrumentos). Germán compaginaba esta actividad con su labor como vocalista del grupo de raiz punk Siniestro Total, también de Vigo, mientras que Teo había trabajado como músico de acompañamiento en un estudio y había colaborado en directo con importantes artistas musicales tan dispares como Nacha Pop o Bibiano. Tras vencer en la primera edición del Concurso de Maquetas organizado por Rock Especial en la primavera de 1983, el dúo primigenio amplia su formación con la incorporación de Pablo Novoa y Luis García, que se reparten con Teo una labor multiinstrumentista que abarca teclados, bajos, guitarras y baterías. En vista del éxito obtenido, en gran medida gracias a la gran difusión de su maqueta en
Radio 3
, Germán abandona Siniestro Total y se vuelca en el cuarteto, que a finales de aquel año ya disfrutaba de un mini elepé editado por Nuevos Medios. Los cinco temas incluidos en el mencionado debú discográfico fueron: “No mires a los ojos de la gente”, “Malos tiempos para la lírica”, “Lágrimas”, “Estoy enfermo” y “Tendré que salir algún día”, atractivos y elegantes ejercicios de pop-funk lujosamente envueltos en una carpeta diseñada por Ceesepe, el grafista más cotizado de “la movida”.
El cuarteto se convirtió en la sensación del momento y, ya en 1984, ve publicado su primer álbum para el mismo sello, “A santa compaña”, un trabajo que descubre su fina ironía gallega con una portada en la que aparecían vestidos de viejas aldeanas. Canciones como “Hansel y Gretel”, “Colecciono Moscas” o la arrebatadora “Cena recalentada” pasan con letras mayúsculas a la historia del pop español.
Un año más tarde se publicó otro mini elepé, “Devocionario”, tal vez más pretencioso y enigmático en el aspecto lírico y que redundaba las avanzadas recuperaciones de ritmos brasileños que habían efectuado en sus dos trabajos anteriores. Conscientes de que su brillo se estaba viendo resentido, el dúo fundador decidió disolver la banda antes de que su duende desapareciese del todo, dedicándose entonces a nuevos proyectos musicales. Tras un breve interludio experimental con el maxi “Desfigurat” (1987) para una coreografía de César Gilabert, Teo Cardalda emprendió una brillante carrera como productor (Ray Heredia, Ketama, Poch..) y formó nueva banda –Duendes (más tarde Cómplices)- junto a su pareja, María Monsonís, emprendiendo una carrera que le brindó numerosos éxitos muy comerciales durante la década siguiente. Pablo Novoa se incorporó a Aerolíneas Federales y colaboraría con diversas bandas de pop viguesas. Por su parte, Coppini efectuó una breve colaboración con Nacho Cano (“Dame un chupito de amor” Ariola, 1986) y apostó por terrenos musicales más arriesgados: “El ladrón de Bagdag” (1987), “Flechas Negras” (1989) y “Carabás” (1996).
Sorprendentemente, en 1998, Golpes Bajos anunció su vuelta para grabar un documental televisivo dirigido por el cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa y un disco en directo llamado “Vivo” que, debido a sus resultados comerciales, frustró la continuidad del revitalizado proyecto. Un par de años antes, la edición por parte de Nuevos Medios de un volumen denominado “Todas sus grabaciones” había sido muy bien recibido por el público.
Salud
olmogomo
Publicado: Lun Dic 26, 2005 20:31
Asunto
:
como me lie a poner singles de mi padre, os vais a enterar
adamo, G Dann, y toda la tropa dominguera
hasta un tema de grease q regalaban en un burguer
impagaibol
el de robot tb lo tiene
trallas
Publicado: Jue Dic 22, 2005 01:57
Asunto
: olé o tradutor Galicia calidade
foder sempre me esquezo de poñer o nick do carallo, como din por aí, o de antes era eu.
os próximos tambíen serán galegos
un saúdo
Invitado
Publicado: Jue Dic 22, 2005 01:43
Asunto
: Galicia caníbal
hoxe outros galegos:
Vigo capital Lisboa (Grabaciones Accidentales, 85)
Para ter unha idea do que significaron Os Resentidos no panorama do pop e do rock galego hai que poñerse en antecedentes. Antón Reixa era poeta e profesor de Instituto antes de encabezar este grupo de Vigo e, despois, tamén publicaría libros, realizaría vídeos, sería guionista e presentador televisivo, realizaría programas radiofónicos, colaboraría na prensa escrita...
Polo tanto, o seu discurso, revestido de surrealismo, deulle un certo aire de intelectualidade do que carecía o rock feito en Galicia. Do experimentalismo do seu primeiro disco, os seus músicos -Alberto Torrado, Javier Soto e Xabier Debesa- foron avanzando cara a sons máis bailables, que tanto tocaban a cumbia como a pandeirada galega.
Tamén foron congruentes no emprego do galego como lingua exclusiva para toda a súa producción, influíndo así nunha xeración que entendérono como posible e normal. Despois da súa disolución, Antón Reixa formaría Nación Reixa co productor do último disco de Os Resentidos, Kaki Arkarazo de Negu Gorriak, antes de editar un disco en solitario.
Xavier Valiño
Fai un sol de carallo (Grabaciones Accidentales, 1986)
Completan a discografía do grupo: Música doméstica (GASA, 87), Fracaso tropical (GASA, 88), Jei(GASA 90), Delikatessen (GASA), Ya están aquí(GASA, 93), Made in Galicia 84-94 (GASA, 94). Separáronse a final do verán do 94.
Eu só teño os dous primeiros, entón as mulas eramos nós, pero como o bailabamos!
Galicia caníbal, dedicada a todos aqueles que visitan os garitos nocturnos con lentes de sol.
Saúde
trallas
Publicado: Mar Dic 20, 2005 20:26
Asunto
: Happy Birthday Alan!
1977 ''I Robot'' - the title quotes Isaac Asimov's work, many of the songs on this album are based on Isaac Asimov's novels.
Editorial review:
The second of former Beatles/Pink Floyd engineer Parsons' long string of prog-rock concept albums was also his commercial breakthrough, spawning an unlikely but catchy hit in "I Wouldn't Want to Be Like You." In addition to that tune are other Project faves such as "Breakdown," "Don't Let It Show," and "Day After Day (The Show Must Go On." The ambitiously elaborate 1977 album--according to the liner notes, a meditation on "the rise of the machine and the decline of man"--boasts the sonic wizardry and immaculate musicianship that would become the Project's trademark through the '80s, and features an array of guest vocalists, including Hollies frontman Allan Clarke and Cockney Rebel leader Steve Harley. --Scott Schinder
"The industry is changing and I feel the need to capture a different kind of audience while still keeping my identity. Electronic music is the fastest growing music category right now and I'm enjoying working with new people and new technology", Alan says...en el 2004...
En fin, yo soy más de aquellos cuatro temas instrumentales que unían el resto de canciones de este disco, el más instrumental de sus proyectos.
I Robot too
Salud
trallas
Publicado: Lun Dic 12, 2005 15:50
Asunto
: Milladoiro 25 (2005)
Y justo detras estaba este:
Grabado en el año 79. Estudios Audiofilm de Madrid. 8 temas tradicionales gallegos, uno irlandés y 4 temas de composición. Disco en el que debuta el estilo y sonido de Milladoiro. La primera vez que en la música gallega se emplean conjuntamente la gaita gallega, ocarina, zanfona, harpa, clavecín, flautas, uillean pipe, etc. Fue el primer disco gallego que se editó en el mercado francés.
A falta de documentación sobre la guapísima portada del disco, venga aquí esta otra:,,Pero la historia, curiosamente, deparó dos nuevos aportes demográficos de origen celta. El primero para el año 550 de nuestra era, cuando llegaron al norte de Galicia centenares de refugiados Bretones (o Britanos), de las islas Británicas, que huían de la invasión anglosajona. Fundaron la ciudad de Britonia (o Bretonia, cerca de la actual Mondoñedo). Tuvieron un importante desarrollo, sus propios obispos entre los que se destacó el célebre Maeloc."
Este es un ejemplar único para mi de entre su amplia discografía, no por ser el mejor, sino porque es el que tengo. Además le tengo un cariño especial,pues lo pillé allí hace ya dieciocho años, y desde entonces disfruto con esta banda.
Para dar un completo repaso a la historia de Milladoiro pásate por aquí:
http://www.milladoiro.com/milladoiro_25.htm
Salud
Invitado
Publicado: Dom Dic 11, 2005 18:53
Asunto
: War Raog (“Adelante”) 2005
Hoy Gwendal
Y en 1974... Gwendal saca, en Pathé-Marconi, Irish Jig, su primer álbum, en cuya pordada aparece la imagen de un duende gigante, que se convirtió en la mascota del grupo por mucho tiempo. La mayoría de las portadas de los discos de Gwendal fueron ilustradas por grandes dibujantes como Dantec o Bilal.
Gwendal hoy, aunque con otros componentes y aires renovados sigue sonando Gwendal, aunque para mi el duende siempre estará en Irish Jig.
Salud
reciklaje
Publicado: Mie Dic 07, 2005 22:45
Asunto
: orchestrated by
tienes mucha razón, gato, aunque quizás los tiempos han cambiado y a los técnicos y orquestadores y arreglistas les ha pasado como a los productores y ya nada es lo que venía siendo (spector)
juan ha dedicado en lo que va de listeamiento radiotresero dos estupendas monografías a sendos ingenieros-arreglistas y, en mi opinión, han sido magníficas y sirven para descubrirnos (a los que no tenemos nidea) lo importante de esa labor, me refiero a las de tom dowd (
ejemplo
) y jack nitzsche (
otro que tal
)
aunque, claro, tal vez juan no es el mejor ejemplo de hacia dónde se dirige el futuro de la música y la (radio)difusión musical
¡arriba esos técnicos!
salud
don_gato
Publicado: Mie Dic 07, 2005 18:19
Asunto
:
También quería yo felicitaros por vuestro buen gusto.
Gracias reci por esa portada de la espatadantza.
Me gustan mucho Led Zeppelin, cuando oigo hablar de rock los asocio directamente, creo que son irrepetibles, yo creo me gustan más incluso que The Who.
Creo que hay un disco de Jimmy Page y Robert Plant (¿Dreamland puede ser? ) que fue grabado por el mismo productor/ingeniero que el Spirit of Eden, Phil Brown, que creo que también aparece en los créditos de algún disco de Bob Marley.
Ahora trabaja con gente como Faithless y Dido creo. A mi me parece que está totalmente desaprovechado y que es un genio de la mesa de mezclas.
En fin, espero que alguna vez se dedique algún programa a la gente que hay detrás de las grabaciones (y no dj nosequé remezclador) y que se haga de una manera un poco técnica, yo creo que sería muy interesante.
Saludos.
trallas
Publicado: Mar Dic 06, 2005 15:55
Asunto
: uno de los míos
Fonte esta iniciativa tuya me ha llegado al alma, "fueraparte" de k leerte siempre sea muy grato.
Así k me pasaré por akí más de una vez, hoy os dejo esta joya de cuando se vendían discos :Led Zeppelin ha vendido más de 72 millones de discos en todo el mundo: Box Set (10 millones), II (12 millones), III (6 millones), IV (22 millones),
Houses of the Holy (11 millones)
y Physical Grafitti (15 millones), que fue cuando yo lo pille.
Houses of the Holy is an album by Led Zeppelin released by Atlantic Records on March 28, 1973 (see 1973 in music). The album title is a dedication by the band to their fans who appeared at venues they dubbed, "houses of the holy." "D'yer Mak'er" is a reggae-based tune, and is a play on words from the joke: "My wife's been to the West Indies." "D'yer mak'er? (a British idiom pronounced as "Jamaica")" "No, she went of her own accord." The song "The Ocean" is also dedicated to the "sea" of fans which came to Led Zeppelin concerts.
The album cover was inspired by the ending of Arthur C. Clarke's novel, Childhood's End. The cover photograph was taken at the Giant's Causeway, Northern Ireland. Some releases of the album have a paper outer sleeve hiding the naked children.
Lamento tener k abusar del copiaypega, pero no suelo expresarme correctamente, además las comparaciones terminarían siendo más k odiosas y mi nivel de inglés solo alcanza a mi uso personal e intransferible,en fin, I'll try it best k a lo babel viene a ser lo intentaré lo más mejor posible.
By the way, felicitaciones don gato, exquisita elección. Spirit of Eden es otro gran amigo mío.
Salud
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