Peliculas que vamos viendo

[nofuture]

Enter the Dragon ==> Operación Dragón (si señó )
The Fortune Cookie ==> En bandeja de plata ( si k si señó )

[kiram]

La verdad es que Los siete Samurais me gustó muchísimo, como la mayoría, si no todas, de las películas de Kurosawa. A mí con Kurosawa me pasa una cosa muy curiosa y es que al principio, cuando está la película encima de la mesa, o en el cartel del cine, un escalofrío me llega por la espalda dandome a entender que no tengo muchas ganas de ver esa película. Es cómo si mi cuerpo, en un principio, sintiera aversión por ellas. Pero Luego, una vez que empieza la película, los sentidos se centran en disfrutar de ella minuto a minuto, frame a frame. Disfruto de la sensibilidad del director, de la fuerza de las imágenes... y ésta no fue menos que las demás.

Primeras risas al ver a Mifune haciendo de Samurai medio loco, silencio al escuchar los sentimientos que guarda hacia los samurais que lo acompañan, con esa mirada fuerte que te hace cómplice de ellos.
El Ronin jefe, es comprensivo con todos sus compañeros, sobre todo con su aprendiz "a la fuerza"..
Todos los samurais tienen su encanto, son únicos en el grupo.
Pero hay uno, el espadachín que a mí me llamó muchísimo la atención y es porque me recordó muchísimo a uno de los compañeros inseparables de Takeshi Kitano en sus películas. Ahora mismo no sé como se llama pero son igualitos, incluso tienen la misma mirada... una de esas miradas con las que no puedes ni siquiera imaginar qué va hacer.

A mí me encantó, quizá, un poco larga, pero mereció la pena, además, mientras haya combustible.. XD

[NeuK]

SMOKING ROOM;




un puñado de ideas valientes y un elenco de actores que lo bordan.

un contable decide pedir firmas a sus compañeros de trabajo y rellenar una instancia solicitando que un pequeño trastero que tiene el edificio se habilite en sala para fumadores. y es que los nuevos propietarios de la empresa - usamericanos - han prohibido la práctica en el edificio.
pero cada empleado vela por sus intereses solamente, y la desconfianza, los recelos, las envidias y demás boicotean cualquier iniciativa.

chorro de verdades tan directamente a la cara como los abundantes primerísimos planos que le dan ese sello propio; imágenes esterilizadas como la globalizada oficina donde tiene lugar la historia - historia de muchos -, y dónde una vez más podemos comprobar que hay infecciones - morales - que sólo se curan quemando.


el mejor momento: en la azotea, han subido a fumarse un pitillo a pesar del frío; el contable quiere pedirle la firma a su compañero, pero éste le cierra la boca contándole como le han puteado con un trabajo que ha tenido que hacer en horas de madrugada muchos dias, que ésto ha supuesto que su mujer le cambiase la cerradura de su casa y le echase a un hotel pensando que la estaba engañando; que su jefe primero le desecha el informe, para después cambiarlo por completo y ordenarle que trabaje en base al nuevo. ' y yo me quedo en ese hotelucho cutre de mierda, y cuando despues de horas ya no puedo mirar hacia el baño, ni hacia el cuadro ese del payaso en la pared.. me quedo .. mirando una mancha en la pared y ¿sabes? he pensado en una escopeta que tengo, una grande, de caza con dos cañones, y mandarlos todos a tomar por culo...
...
...
pero la escopeta esta mi casa, y no puedo entrar.'

tremenda escena, mi favorita de la película.

[reciklaje]

Es una película interesante, me parece a mí, ésta de Smoking_Room, renovando (como era necesario) el cine español. Una primera media hora magnífica que se va deshinchando para acabar con una última media hora, en mi opinión, mediocre (la comparación -odiosa- que suelen hacerle con Glengarry Glenn Ross -otro buen ejemplo para traducciones de títulos raras- creo que es válida, pero mientras la usamericana mantiene un ritmo narrativo brillante todo el metraje (seguramente gracias al guión de Mamet y al tremendo reparto) la española tiene peligrosos altibajos, como suele ocurrir con las películas corales).
De todos modos, cada vez que recuerdo la peli, no puedo dejar de tararear mentalmente una famosísima canción de 091, ¿se habrán inspirado en ella el Gual y el Wallovits?

No digo exactamente de qué canción se trata para no destripar (del todo) la película a los que no la han visto aún.

sosaq

[chanuk]

Hace unos días pillé "happiness" de Tom Solondz por 4 eurillos, en su día ya la ví en cine y me parecio muy buena.

Habla sobre las miserias de la clase media americana, sobre el vivir en soledad en una ciudad enorme, sobre las relaciones de pareja, familiares, sexuales, etc...

Al verla en el video club en venta aun siendo de segunda mano me tire sobre ella en plancha cual ariete futbolero, una vez vista otra vez pero en esta ocasion en video sigo pensando lo mismo, me encanta. :)

[kiram]

Melodías de Broadway, que en versión original es The ban wagon, es una película muy divertida.
Pensaba que iba a ser peor, no sé, pero me ha sorprendido y me ha hecho querer un pokito más las películas que ahora llamamos "antiguas". Es un musical, y como no, cantan. Pero las letras son graciosas, y algunas escenas, delirantes.

Fred Astaire me recordó al joven delhollinador de MAry Poppins, que casualmente tb es bailarín, queza su nieto? nu se. Los ojos saltones, flaco y un poco desgarbado, tiene un atractivo especial.
Y Cyd Charisse, es una hermosa mujer, quien supiera moverse asi! Todos los personajes eran interesantes y le daban más color a las escenas, diríase que todos formaban parte de un personaje.

Una cosa curiosa, en la película, el traje de la chica del centro de la foto de abajo.. era verde, y el traje de la otra era azul.. qué cosas!

[reciklaje]

Sí, bonita película.

Una cosilla, quizá para los usuarios de internet con conexión a 56K (yo mismo hasta hace poco) sea un trastorno poner tantas imágenes y tan grandes en los mensajes, quizá deberíamos moderar (moderatto!) un poco su uso.

Curiosidad, kiram: yo también estaba en esa proyección, y con los créditos, me acerqué a una chica y le dije "perdona, ¿tú eres kiram?". Por alguna extraña razón, creí que ella eras tú y el chaval que la acompañaba NeuK. No se asustó demasiado, me dijo que no sonriendo, ¡qué cosas!

sosaq

[NeuK]

THE BAND WAGON;




una pareja de escritores teatrales planean un musical con su viejo amigo, antigua estrella del género, y para ello se juntan con un productor de éxito.


gustóme, aunque lo que al principio prometía una suerte de musical crepuscular, si me permiten la conjuminancia, luego no llegaba a ser.
pero aún así estaba llena de aciertos; es toda una 'oda' al teatro como espectáculo y that's entertainment por supuesto, diana.

el personaje del productor, el señor cordova, es genial. y especialmente hilarante en la escena en la que observamos a través de puertas entreabiertas como, a su manera, intenta convencer a inversores del proyecto.

se me hace muy agradable el amor que todos los personajes, ya en la última mitad de sus vidas -salvando a la estrella femenina- sienten por lo que hacen, y el barullo entre extenuado y febril de una producción.

y es que el motivo vital de la película es éste, el espectáculo como fin, y se comprueba en la versión definitiva de la obra que giran por las ciudades, cada número no puede ser más dispar, y en un principio irrelevante, no hay nexo argumental. y sin embargo cada uno de ellos es puro show, entretenimiento sin más.

el mensaje llega claro, convence y cala hondo. y teniendo en cuenta que yo personalmente no lo comparto, esto le da aún más mérito.



me sentí bastante identificado con el productor/escritor/estrella mr. cordova, talmente subyugado por el arte teatral, tanto que persigue su ideal de drama definitivo y lo traslada a esta producción cargándola de inutilidad... algo parecido me pasó con un corto que rodamos el año pasado y que corrió la adaptación / guión / dirección a mi cargo; si pudiese volver a realizarlo, lo haría más ... entretenido.



* por cierto que me decía yo, si al final, astaire murmulla su canción en el camerino y se marcha con un fundido... me hubiese derretido.
el final de verdad no me desagrada, pero aquel hubiese quedado superior.
más de jeffrey cordova, sip.

[mastrett]

Aqui van dos joyas del terror....del terror visto por Jess Franco, claro.

La primera:
La Venganza del Doctor Mabuse


ARGUMENTO.- El Dr. Mabuse y el Dr. Orloff mantienen serias diferencias en La Manga del Mar Menor. Jesús Franco, que pasaba por allí, intervendrá cómo juez ... ¿de paz?
Año de Gracia de 1970. Jesús Franco rompe su relación con, su hasta ahora mecenas, Harry Allan Towers y con un ligero retraso celebra alborozado su particular Mayo del 68. Sus neuronas prosiguen, inexorablemente, su proceso hacia el punto máximo de ebullición.
Si en los dos años anteriores se ha limitado a facturar la modesta cifra de seis pelis anuales, su recien recobrada libertad le permite incrementar la cifra hasta (al menos) ocho, con las cuales Jess redobla sus esfuerzos en su interminable cruzada contra el orden cinematográfico establecido.
> Nos encontramos así con con películas tan dispares cómo la celebrada "Eugenie", última aparición de la nunca suficientemente llorada Soledad Miranda, "Sex charade" y "Les cauchemars...", hasta ahora inencontrables y afortunadamente ya en proceso de restauración para su edición en Dvd, la indiscutible "masterpiece" del Horror-Sexploit, "Vampyros Lesbos", con sus hermanas menores "She Killed..." y "Akasawa", una correcta y contenida serie B, "El muerto hace las maletas", recientemente masacrada por Divisa y por fin este murciano Mabuse del que nos hacemos eco en éste comentario.
Los coqueteos con el "trash", disimulados por un holgado presupuesto, que Jess iniciara en "El Castillo de Fu-Manchú", se convierten aquí en una apasionada entrega, sin condiciones ni reservas.
Nos hallamos en el reino, tan caro a Franco, de la libertad absoluta, donde las penurias economicas se convierten en un valor añadido, enriquecedor de la pelicula con continuos hallazgos, dignos del calificativo de Cine-Magic Hispano, que nuestra crítica especializada, tan ocupada con inventos cómo el sesudo Nuevo Cine Español, sería incapaz de calibrar en su justa medida.
Ante nuestros ojos se despliega una serie de maravillas en todos los ordenes, imposibles de enumerar en su totalidad sin ocupar todo el espacio de esta web. Rayos incisores, piedras lunares polimagneticas, Mabuses psicodélicos, mascaras antigás recicladas de bolsas de basura y gomas de butano, vehiculos rescatados de un desguace, vestuario ad hoc suministrado por el mercadillo del pueblo, un garaje astutamente reconvertido en cabaret, utilización agresiva del color (ya vendrá Kubrick a copiar con su Naranja Mecánica), extremada angulación pseudoexpresionista, un garrulo Dr. Orloff... ¡¡¡ y su sobrina !!! ...
> La pelicula alcanza tales niveles de "extasis-pulp" (gracias a mi amigo Rigoberto por tan feliz expresión), que su disfrute total sólo esta al alcance de críticos en estado lisergico o espectadores aquejados de esquizofrenia aguda e irreversible. El afamado Dr. Theo von Harbour, padre de la trans-moderna Psiquiatría-Bauhaus, se pregunta con angustia en su, tan magna cómo tediosa, obra cumbre "La Locura en el Séptimo Arte": "¿Podría llegar la mente degradada de algún infame director, a rodar una secuencia final donde un apolíneo sheriff (Fred Williams)corra tras los malos, por las llanuras de una mediterranea Tampa (Florida-Usa), intentando sujetarse al tiempo un rijoso sombrero payés, tres tallas más pequeño del que necesita su igualmente apolíneo craneo?"
La respuesta es SI, para comprobarlo sólo debe remitirse a éste imposible Mabuse que Jess, nunca mejor dicho, se saco de La Manga.
Podría extenderme sin fin sobre esta autentica apoteosis filmica, desafortunadamente, el final de mi hora de paseo se acerca implacablemente, y cómo paciente modelo, debo regresar mansamente al frenopático. Mis eventuales retrasos son cruelmente castigados por el Dr. Cagliostro con las aterradoras visitas de la Mujer Pájaro ... Pero ésa es otra historia.
Al Pereira
VIDEO: Panorama (España) 71 min. 59 seg. / Divisa (España) 64 min. 26 seg.

y la segunda:
MARY COOKIE AND THE KILLER TARANTULA

Inmerso como en los viejos tiempos en una vorágine destajista y superado ya el bajón/parón de los primeros noventa, Jess puso nuevamente la directa desde su matrimonio de conveniencia con los americanos de One Shot y tras rodar Tender Flesh volvió a apasionar a sus incondicionales con Mari Cookie y la tarantula asesina.
Para ello situó por enésima vez a su musa al frente del corrido, bien secundada por la maciza y adorable Analía Ivars, adjudicando papeles secundarios a varias presuntas reinas del grito en el plató yanqui -se nos antoja que por necesidades de hacer más atractivo el producto en el país de las barras y las estrellas-, aunque bueno es decir que pasan aquí casi desapercibidas a excepción quizá de la sinuosa y simpática Amber Newman, que ya dejara sello de sus posibilidades en Tender Flesh.
Para cualquier amante del cómic clásico resulta casi imposible ver Mari Cookie sin reparar y evocar a los X-Men de la Marvel y toda su pléyade familiar de mutantes, de cuyo inagotable clan parece salida nuestra Mari Cookie, cuando su cuerpo muta hasta transformarse en una mujer-araña de ocho patas (Eight legs to love you se llama el film en su versión USA) y de demoledora voracidad sexual.
Han pasado nada menos que 25 años desde que la vampírica condesa Irina Karlstein desplegara sus alas en Madeira y la misma Lina Romay, convertida aquí en una striper-araña vuelve a tirar del carro con la misma sobriedad y contundencia que antaño.
Ausencia casi asbsoluta de género masculino en el film, con un Franco ya descaradamente adscrito al voyeurismo lésbico más absoluto e inmerso en un entorno dominado de principio a fin por una estética descaradamente kitsch, propia de una tienda de souvernirs de soleada localidad sur mer, de la que Jess tira millas con descaro y total impunidad. Todo sucede pues en un ambiente tan extremadamente "costasolense" que ni un cameo inesperado del mismísimo Torrente hubiera desentonado lo más mínimo.
Lástima que la escasa propensión de tío Jess a la refriega heterosexual (casi descartada en sus últimos films en pro de un lesbianismo dominante) nos impidiera ver -aunque no imaginar- a la ínclita Mari Cookie enzarzada con el simpático y legendario Spiderman -embutido en sus habituales mallas azules y rojas- y arrancándose ambos por guarrerías en un telúrico festival erótico de retozón y voltereta, experiencia que, sin duda alguna, hubiera coadyuvado decididamente a la preservación de la pureza de la raza (arácnida, por supuesto) .

VICTOR BARON 2002.

DVD: VellaVision (España) duración desconocida. VIDEO: Sub Rosa (USA) 84 min. 36 seg. Sub Rosa (USA) / Brook Edwards (USA) 84 min. 44 seg. Subterfuge (España) 84 min. 44 seg.

Comentarios sacados de la web oficial de Jess Franco:http://www.jesusfranco.com/

[mastrett]

Sus carteles siempre han sido objeto de culto del submundillo freak.m JJAAAJAJJA AGhhhh
Aqui van unos "tenebrosos" ejemplos.......

nuestra querida Silvy Superstarrrr



bonita luna de miel

[mastrett]

jess franco:
terror a go-gó


La Costa del Sol se adaptó al género de
libertinaje tan propio de la Costa azul francesa
Manuel Halcón ("Desnudo pudor", 1964)

y puede incluso resultar distinguido en la
práctica de sus más inconfesables aberraciones
F. González-Doria ("Au revoir Torremolinos", 1971)

Desde hace unos años tiene su residencia en Torremolinos el famoso director de cine Jesús Franco, más conocido internacionalmente como Jess Franco. Nació en Madrid en el año 1930, colaboró como ayudante en películas de Berlanga y de Orson Welles y, en 1961, dirigió su primera película célebre: "Gritos en la noche". Con ella comenzó una dilatada carrera, 175 largometrajes hasta la fecha, que lo han convertido en uno de los reyes del cine de serie-B, en un director de culto, irreverente y polémico, pero adorado por una legión de seguidores en los más diversos países, especialmente en EE.UU. Jess Franco ha realizado películas de temática muy variada, pero la mayoría de ellas con el denominador común del terror y el erotismo. Muchas de sus películas tuvieron problemas con la censura, su etapa de cine pornográfico no agradó a muchos de sus seguidores, y no pocos de sus filmes solo son resistibles bajo el enfoque de esa personal combinación entre kitsch, heterodoxia y gusto por lo freak que él mismo ha denominado cine-caspa. Pero es indiscutible el sello único y la proyección internacional de un director que ha rodado con actores como Cristopher Lee o Klaus Kinski, además de sus propios protagonistas-fetiche elevados por él a la categoría de figuras de culto de la serie-B: Soledad Miranda, Lina Romay, Antonio Mayans, Howard Vernon. Entre sus películas cabe destacar "Miss Muerte" (1965), "Necronomicón" (1967), "Fumanchú y el beso de la muerte" (1968), "Vampyros Lesbos" (1970), "Killer Barbies" (1996). Sus últimas películas las ha rodado en Torremolinos y la Costa del Sol. La mayoría de ellas se distribuyen directamente en video para satisfacer la demanda de sus admiradores extranjeros. En la última edición del Festival de Cine Fantástico de Málaga se proyectó uno de sus últimos trabajos, "Killer Barbies contra Drácula", película rodada en el Parque de Atracciones Tívoli, construído en Benalmádena en los años setenta.

[reciklaje]

Comparto contigo, mastrett, la filia al mundo bizarro de Jess. En cuanto tenga vacaciones prometo leerme esos mensajes. Resulta muy curioso que el cartel de Killer Barbies de MAM es la segunda vez que aparece en este joven foro.
Con respecto a lo de las imágenes, mastrett, supongo que leíste mi mensaje de asunto "gooooonita" en esta misma pantalla y has preferido mostar tu opinión al así ¿? Me parece bien, que cada uno haga lo que quiera, lo mío sólo era una sugerencia.

Con respecto a la película Happiness que comenta chanuk, a mí también me parece magnífica. Me han gustado mucho las otras dos que he visto de Solondz: Bienvenidos a la casa de muñecas (wellcome to the dollhouse, 1995) y Cosas que no se olvidan (otro gran título para la historia de la traducción cutre, Storytelling, 2001), aunque a ésta le desmereció un poco, además del título y el doblaje, toda la historia de censura, cortes y recortes que la ha acompañado. Sea como fuere, un director usamericano a tener en cuenta.

sosaq

[mastrett]

[kiram]

Quería escribir un gran artículo, de esos que se pierden en la memoria de mi ordenador, sobre esta, para mí, obra maestra del cine.. y del arte general. Que es Ikiru, de Kurosawa.
Supongo que much@s de vosotrs la habréis visto o habréis oído algo de ella.. Y que quizá a ustedes no les parezca lo mismo que a mí, o le parezca todo lo contrario. Pero, sinceramente, me da igual.
Me senté en la vieja silla de mi escritorio pensando que iba a ver una buena película de Kurosawa, ya he visto algunas de ellas, y aunque todas son diferentes entre sí, pensaba disfrutar de ese humor amargo que tiene el director. Lo encontré, pero también encontré a un hombre que era gris, monótono, aguantando los malos modos de su hijo, aguantando porque es lo que se suponía que debía hacerse. Llevaba treinta años sin faltar al trabajo, sacando adelante solo (pues era viudo) a un niño, ya casado. Un buen día, va al médico y descubre que tiene cáncer y que no le queda ni un año de vida. Pero no se lo dice el médico.. el lo averigua porque hablando con un paciente, éste le cuenta que los médicos en vez de decirte que tienes cáncer , te dicen que tienes úlcera y si el cáncer está muy extendido y no hay esperanzas, te dicen que puedes comer lo que quieras. Y con miedo entra en la consulta, y el simpático doctor le cuenta q tiene una úlcera.. imagínense como sale, el pobre.
Desde ese momento quiere cambiar su vida, o.. más que cambiarla.. disfrutar de ella. Y se da cuenta de que, todo el mundo es gris.. como él.
Pero lo intenta, y lo consigue. Hace algo que le hace sentirse feliz, mejor. Ayudar a un grupo de mujeres que lo necesita.. No puedo describir muy bien la película, porque para una película no tengo palabras.. La cosa, se muere y sus compañeros se van acordando de él en el funeral.

Un hombre se da cuenta de la monotonía de su vida, justo cuando sabe que va a morir.. le roban el sombrero.. le roban la vida. Pero él se compra uno nuevo, más bonito, con color. Me pregunto, cuantas veces he leído algo sobre la fugacidad de la vida.. tantas veces que ya perdí la cuenta. Hasta yo misma he escrito sobre el tema, poemas que creían que tenían un sentido. Pero, por mucho que sepamos que vamos a morir algún día.. ¿De qué sirve? Realmente nos preocupamos cuando la muerte ya es muy próxima, cuando no hay marcha atrás...
Luego pasa que, si no eres gris, te critican, se enfadan.. tienen envidia. porque has encontrado una ilusión, porque algunas personas, se dan cuenta de lo hermoso que realmente es la vida, no tiene porqué ser siempre, pero sí es cierto que abrir los ojos más que una vez que se te muere alguién es bastante mejor. Te critican, te dicen, no te entienden, ¿Porqué - se preguntan - no es gris? ¿porqué levanta la cabeza, observa y admira los balcones en las calles, en vez de mirar al suelo? ¿Porqué sonríe desde su corazón a un niño, o le cede el asiento a un anciano? Son cosas que es muy dificil encontrar hoy... bueno, ha sido muy difícil encontrarlo siempre. Siempre, hemos sido grises.. quizá, en algún momento fuimos de colores.. pero hace tanto tiempo ya, que nadie se acuerda.
Quizá, cuando mueras, alguién prometerá no olvidar como eras, o creer que te entiende.. pero no es así. Y te das cuenta que son las cosas pequeñas las que nos dan color, o no.. Él, el hombre del sombrero - que para mí es además la metáfora de alguien que tenía color de verás- , no deseaba que nadie le entendiera, no le importaba aguantar malos modos y sonreir, con tal de ir coloreándose, cuando ya era más que un arco iris, pura luz. Le daba igual que le hirieran, en general, le daba igual ser el único así. Él era especial, sin necesidad de comportarse como ellos, sin necesidad de criticar, de enfadarse o de dejar de lado a alguien, ..
Pensaba que podría ser más elocuente al expresar lo que ha hecho brotar de nuevo el color en mí, que ya me estaba volviendo un poco gris. Me da igual ya muchas cosas, como que la gente diga que estoy media loca, o que soy una "niñata". No me importa porque yo SOY como SOY, de color.

¡Qué corta es la vida!
Enamórate, querida doncella.
Mientras tus labios sean rojos
y antes de que tu pasión se enfríe.

Porque no habrá un mañana.
porque no habrá un mañana.

¡Qué corta es la vida!
Enamórate, querida doncella.
Mientras tu pelo es aún negro
y antes de que se apague el fuego de tu corazón.

Ya que este día no volverá jamás,
ya que este día no volverá jamas...

[reciklaje]

página italiana de la película