I'm not there

[dore]

TITULO ORIGINAL I'm Not There
AÑO 2007
DIRECTOR Todd Haynes
GUIÓN Todd Haynes, Oren Moverman
MÚSICA Bob Dylan
FOTOGRAFÍA Edward Lachman
REPARTO Christian Bale, Cate Blanchett, Adrien Brody, Charlotte Gainsbourg, Richard Gere, Heath Ledger, Julianne Moore, Michelle Williams, Bruce Greenwood, Ben Whishaw


Blablabla. Biografía sobre Bob Dylan a cargo del director de Velvet Goldmine. Vamos a lo que vamos...

[olmogomo]

Cate Blanchett hace de bob dylan, no?

[dore]

Sí, no entré a hablar de la peli porque creía que interesaba más la banda sonora. Se supone que los distintos actores interpretan a Bob en diferentes etapas de su vida, Kate Blanchet incluida.

[Isobel]

Sin querer hacerme repetitiva, vaya pedazo de colección de versiones, de los discos que se te hacen cortos. Gracias dore por colocarla aquí.

[bachoka]

podeis bajarla del emule. es un gran disco...saludos.

[chimichurri]

buen post para un foro aburrido.

[J B Heinink]

sony anti-españa s.a.

¿Por qué Sony-España castiga a los españoles?
 
En algunas economías los precios de venta dependen de los costes de producción. En otras economías dependen de la oferta y la demanda (a más demanda más precio). La economía española funciona a lo loco, que es el primer paso para que algo deje de funcionar.
 
Sony publica estos días en todo el mundo el doble álbum de Dylan THE WITMARK DEMOS. Aunque con restricciones, en casi todos los países viene acompañado gratuitamente por un CD adicional con una actuación en directo de Dylan en Brandeis.
 
Amazon.com pide por el doble álbum 13,99 $ y a quienes lo compren antes de la fecha de salida les regala (aunque no está claro que lo sirvan fuera de USA) el CD de Brandeis. Haciendo cuentas, sale todo a menos de 10 euros.
 
La FNAC española tiene por concesión especial la exclusiva del CD de Brandeis, pero sólo cuenta con 200 copias, y no lo regalará con THE WITMARK DEMOS, sino con el pack de 8 CDs de Dylan en Mono. Total: THE WITMARK DEMOS sale en España sin nigún tipo de regalo, y al precio de ¡¡¡ 21,95 euros !!!, diciendo además que ese precio es después de aplicarle un 15% de descuento.
 
Habría que ser muy imbécil para comprarse este disco en España a 22 euros, pudiendo pedirlo a Amazon, de forma plenamente legal, con todas sus prestaciones y a precio de top-manta. ¿Quién se está cargando el mercado español? ¿Las descargas? ¡Ni hablar! Son los empresarios españoles que o viven en la higuera o, simplemente, se burlan de los españoles. Así que dejen de buscar por la periferia, porque los auténticos antiespañoles están en Madrid: Sony Anti-España S.A.

[Stereolat]

A mi la peli no me gustó nada, una de estas que no se ni por donde cogerlas. Quizás no supe captar el arte moerno.

Por cierto, a los 14$ del disco en amazon, habría que sumarle los gastos de envío, los aranceles que te cargará a la fuerza UPS y el IVA.

Yo compré un producto de 139$, que se convirtió en 151€.

[Guada Lupe]

REPORTAJE

Pequeños secretos de Dylan


Se publican las maquetas de canciones folk grabadas en los sesenta


Sus demos no se parecen a otras: grababa a pelo en una habitación

Sufrió censuras en su segundo elepé, 'The freewheelin' Bob Dylan'

DIEGO A. MANRIQUE - Madrid - 17/10/2010

Hace 20 años, el equipo de Bob Dylan se rindió a la evidencia: seguiría siendo el artista más pirateado del planeta; había una demanda insaciable por todo lo que ha tocado o tocará. Jeff Rosen, mánager del cantautor, propuso lanzar regularmente discos pirata oficiales, la llamada Bootleg Series.

Una idea brillante: comercializaban cintas que acumulaban polvo en los archivos y que, una vez acicaladas, reanimaban el interés por el artista, por aquel entonces renuente a grabar canciones nuevas. Los volúmenes de la Bootleg Series sonaban mejor y podían ser más completos que sus equivalentes clandestinos (es decir, los fanáticos volverían a pasar por caja). Llegaban además a un público más amplio, gracias al mito de que el testarudo Dylan solía desechar canciones superiores a las finalmente publicadas. Y espesaban el misterio del personaje.

El volumen 9 de la Bootleg Series, disponible el 19 de octubre, contiene material nunca pensado para su difusión exterior. The Witmark demos es un doble CD con 47 canciones grabadas entre 1962 y 1964 para Leeds Music y M. Witmark & Sons. A estas editoriales les urgía que Dylan fijara su repertorio para extraer partituras y letras que permitieran registrar esas canciones y cobrar los derechos que generaran.

No podían aguardar a que la discográfica sacara sus obras: Columbia manifestaba gran escepticismo respecto al cantante, considerado un empecinamiento del cazatalentos John Hammond. Hubo un conato de rescindirle el contrato y hasta sufrió censuras: en su segundo elepé, The freewhee-lin' Bob Dylan (1963), se cambiaron cuatro canciones antes de que llegara a las tiendas.

Las demos de Dylan no se parecían a las maquetas que sus coetáneos confeccionaban en el Brill Building y otros talleres neoyorquinos: estos desarrollaban arreglos y usaban músicos profesionales para hacerlas más atractivas. Dylan grababa a pelo en una habitación: voz, guitarra (ocasionalmente, piano) y el añadido esporádico de su armónica áspera. Así que escuchamos explicaciones, bromas, toses, falsos comienzos, finales abruptos. Elemental y directo.

Sin embargo, lo que era parte de un proceso notarial, pronto se reveló como gran palanca del negocio editorial. Blowin' in the wind fue éxito para Peter Paul & Mary, y la grabarían desde Elvis a Duke Ellington. De repente, los intérpretes de folk necesitaban complementar el repertorio tradicional con canciones que reflejaran las convulsiones del momento: la agitación de la minoría negra, la crisis cubana, la rebelión de los estudiantes, las nuevas formas de amar entre la bohemia urbana. Las grabaciones de Witmark circularon entre la industria musical y no faltaron pretendientes.

Tomorrow is a long time fue recreada por Joan Baez, Judy Collins y Odetta (la versión de su autor solo se publicaría en 1971). Cuando The Byrds sumaron decibelios a Mr. Tambourine man en 1965, brotó un prodigioso híbrido, el folk-rock. Otras tardaron en encontrar su forma definitiva: Only a hobo fue una de las cumbres de Gasoline Alley(1970), de Rod Stewart.

The Witmark demos, que incluye la primera publicación legítima de una docena de canciones, será objeto de apasionado estudio entre especialistas: ya están especulando si todas son efectivamente maquetas hechas en las oficinas de las editoriales o si se han colado grabaciones caseras o incluso descartes de los estudios de Columbia. El oyente menos obsesivo encontrará a un cantante folk expresivo pero crudo, que se disfruta mejor en pequeñas dosis.

Harina de otro costal es la caja The original mono recordings, que se publica el mismo día. Disponible en CD o en vinilo, recupera las versiones monoaurales de los ocho primeros elepés de Dylan. Aunque parezca fruto de la pasión por el retro chic y los artefactos vintage, tiene lógica. Hasta 1966 o 1967, los artistas pop se concentraban en las mezclas mono, ya que su público principal no poseía equipos estereofónicos; las mezclas para esos minoritarios álbumes "de lujo" -costaban más que los discos mono- se hacían al final y los productores, a veces, dejaban el trabajo a sus ingenieros.

Con la entronización del elepé, el abaratamiento de los reproductores y la aparición de las emisoras en frecuencia modulada, el estéreo derrotó al mono. El productor Phil Spector se resistió, repartiendo chapitas con el lema Back to mono, pero la consigna solo fue seguida por algunos primitivistas, grupos de punk o garage rock.

La reedición monoaural presenta a un Dylan muy natural en los discos acústicos, aunque tiene mayor sentido en el caso de los eléctricos: Bringing it all back home,Highway 61 revisited, Blonde on blonde y John Wesley Harding. Efectivamente, algunos instrumentos resultan más audibles que en las habituales ediciones estereofónicas. Otro asunto es que esas refrescantes pequeñas diferencias justifiquen adquirir por enésima vez unos títulos que forman parte del canon del rock.